Puede que sea un poco tarde para entrar en el discurso sobre la Met Gala. Ya se han escrito resmas, e Web e Instagram se han salido del parque con su implacable cobertura.
Pero, tengo una preocupación: han pasado más de dos semanas desde la fiesta, y todavía estoy ‘dopado’ en el papeado y el chasquido. ¿Por qué? Está haciendo algo borroso en mi cerebro, esto de la alfombra roja, y apagando mi alma, tal como las deslumbrantes celebridades habían “cerrado la alfombra roja”, para usar la jerga de MC La La Anthony, mientras entrevistaba a los A-listers. desde su posición en lo alto de las escaleras Met.
He estado buscando desesperadamente mis propios veredictos, mi propio juicio y entregándome a una seria reflexión existencial, más allá de todo lo que ya se ha expresado. Este megaevento, uno que ha logrado la asombrosa cifra de “916 millones de reproducciones totales de video”, ¿es realmente algo bueno o un gran momento rudo para nuestro voyerismo de la nueva period alimentado por Insta?
Michaela Coel, copresidenta de la Met Gala 2023.
Recorriendo la madriguera del conejo de fragmentos de noticias, movies, carretes, publicaciones de Insta, descubrí que no podía apartar la vista del vestido Schiaparelli de la copresidenta Michaela Coel que estaba tachonado con más de 1,30,000 cristales y 26,000 piedras mixtas. Apuesto a que ni siquiera la Mona Lisa merecería tantas miradas repetidas de mí, ya que la honré con un par de dekkos en el Louvre. ¿Cuántas pinceladas de pintura colocó Leonardo da Vinci en el lienzo? ¿O cuántas horas-hombre realmente le tomó dar los toques finales a la obra maestra? Google no viene con esos buenos datos. Por desgracia, sin esta trivia, la Mona Lisa se deteriora hasta convertirse en un reloj repetido sin sentido en mi cerebro alimentado por datos.
Kim Kardashian con un traje de Schiaparelli cubierto de perlas.
Rihanna con un vestido de Valentino con capa: el atuendo presumía de 30 apliques de camelia gigantes hechos de 500 pétalos y una cola ondulante.
Sin embargo, en un giro interesante a las transmisiones en línea de este año de Met Gala, fue la mención prominente de los tecnicismos de innumerables horas y la mano de obra minuciosa que se incluyeron en la construcción de cada prenda, que fueron alardeados tanto por los usuarios como por los diseñadores, en sus redes sociales. medios de comunicación. Entonces, me enteré con satisfacción de que la única influencer de OG, Kim Kardashian, a la que previamente se le prohibió asistir a la Met Gala, usó un vestido desnudo de Schiaparelli, ensartado con aproximadamente 50,000 perlas de agua dulce y colocado sobre fajas moldeadoras del colour de la piel, y nada más. . Que la impresionante capa de Valentino de Rihanna incluyera 30 camelias, ese leitmotiv prístino de Lagerfeld, que comprende 500 pétalos cuyo número estaba destinado a transportar esta creación de falla de seda completamente blanca, como muchas otras, más allá de la moda y al reino del arte.
Ahora, estas son fabricaciones pesadas de importancia histórica que, presumiblemente, las hace elegibles para ser archivadas en una de las preciosas vitrinas del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Con un precio ostensible de 50.000 dólares cada uno este año, las celebridades se presentaron en pleno apoyo para engrosar las arcas de esta venerable ala. Y llevaron su mandato mucho más allá del tema de este año, Karl Lagerfeld: A Line of Magnificence, que también es el título de la exhibición de primavera del Instituto del Traje que se abrió al público unos días después. Aunque aún está por verse si la fanfarria que rodea la mega noche conduce a una corrida de boletos para el espectáculo.
Andrew Bolton, curador jefe del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte en una conversación con el Negocios de la Moda El editor common, Tim Blanks, había dicho: “Para mí, su mejor disfraz (Karl Lagerfeld) fue un uniforme en blanco y negro que creó porque se desviaba de cualquier cosa. Period su mayor duplicidad; estaba creando este tipo de, lo que llamó la muñeca o el títere, que se convirtió en este tipo de imagen con la que la gente estaba obsesionada. Encuentro eso fascinante en él y fue una de las razones por las que realmente no quería centrarme en la exposición en él, el hombre y las palabras. Porque siento que eso no es auténtico. Lo que es auténtico, y lo que es verdadero para él, es la obra”.
Cardi B con vestido de Studio Cheng Peng.
Sin duda, hubo algunos ejemplos de alta costura de celebridades que se centraron claramente en crear valor de archivo histórico. En explicit, el escultural vestido de Cardi B tenía camelias de terciopelo que parecían estar cinceladas en su falda. Y las partes superior e inferior del vestido blanco de Chloé de la actriz y directora Olivia Wilde estaban conectadas por una aplicación con un contorno comparable al de un violín.
Doja Cat con un vestido de Oscar de La Renta. Su look se inspiró en Choupette, la gata de Karl Lagerfeld.
Las formas dominaban, principalmente en forma felina, en deferencia al gato mimado de Lagerfeld, Choupette. Los estudiantes de historia del arte bien podrían clasificar el bolso de mano rosa con forma de gato de la actriz y comediante Chloe Fineman y el bolso de noche Chanel con forma de muñeca de la heredera Isha Ambani como objetos de arte. Luego estaba el maquillaje protésico de la cantante Doja Cat que transformó su rostro para que se pareciera más a un gato. Completó su gatita couture con orejas puntiagudas sobre la capucha de su reluciente vestido de Oscar de la Renta. El actor Jared Leto con su disfraz de gato peludo introdujo tonos grotescos a través de Halloween, sosteniendo la cabeza del gato en la mano. Los críticos más caritativos lo compararon con un personaje de Disney. Un retrato en blanco y negro dibujado a mano, con la semejanza de Lagerfeld, apareció en la capa Karl de 30 pies de largo del actor Jeremy Pope de Balmain; el fantasma de Andy Warhol había hecho una aparición especial. Hubo todas las formas y géneros de arte pavoneándose como prendas llamativas en la alfombra roja de Met Gala 2023.
Quiero ver moda actual, algo de lo que pueda tomar prestado, o a lo que pueda aspirar, hablar con mi madre e hijas, así que me quedo despierto una noche más, desplazándome hasta que salgo inundado con más curiosidades sobre el arte y la ciencia de cada atuendo. Sí, el escultor británico-indio Anish Kapoor, conocido por su amplio uso de espejos, puede haberse emocionado al ver el vestido Schiaparelli futurista con espejos de la directora ejecutiva del Serum Institute of India, Natasha Poonawalla, que merece la posteridad en los armarios del Costume Institute. ¡Sin embargo, prefiero revisar las cuentas Insta de road type cualquier día! Para absorber el fino arte de mezclar y combinar o posiblemente no combinar en absoluto.
Jared Leto con un traje de piel inspirado en Choupette, la gata de Karl Lagerfeld.
La Met Gala no podía presumir de momentos de pura espontaneidad de Invoice Cunningham. Sus imágenes capturaron la moda instintiva y en movimiento. Hablo con veteranos de la industria de la moda para ver si Met Galas anteriores arrojaron más moda con la que podría haberme relacionado, en algún sentido. Un veterano, que había asistido al evento, llegó al extremo de decir que en su época había sido “un asunto de barrio y no una fiesta de disfraces tipo Mardi Gras”. La invitación para recaudar fondos para el Instituto del Traje se ha traducido hoy claramente en el significado de “vestirse con disfraces, no con la moda actual”. Me sorprendió descubrir que el tema de 2013, Punk: Chaos to Couture, tenía una moda menos subversiva y conjuntos más ambiciosos. Aunque se prestó a declaraciones antisistema. La mayoría de las celebridades, sin embargo, habían ido a lo seguro y, entre los que no lo hicieron, estaba quién más que Madonna, vestida con una chaqueta a cuadros con tachuelas adornada con cadenas y púas. No es casualidad que la exposición de ese año fracasara.
¿Es quizás por eso que a las celebridades se les ha recetado subir la apuesta, incluso a riesgo de introducir un cociente extraño o exagerado en el vestuario? Por lo tanto, no es de extrañar que, hoy en día, todos los appears to be like, hasta cada pestaña, hayan sido cuidadosamente ideados y seleccionados por un ejército profesional de diseñadores, estilistas y peluqueros y maquilladores altamente capacitados y experimentados para hacer ‘declaraciones dignas de Gram para sus clientes Estos profesionales son los nuevos Monet y MF Husains, héroes anónimos de la Met Gala.
El vestido de fiesta estilo Cenicienta de la actriz Alia Bhatt, construido por el taller de Nueva York del diseñador nepalí-estadounidense Prabal Gurung, se hizo con 1,00,000 perlas hechas a mano. Más poder para los karigars indios detrás de escena que deben haberlos cosido, perla por perla, posiblemente quemando el aceite de medianoche. Y en el otro extremo del mundo estaban 70 costureras que trabajaron en más de 500 metros de gasa de seda para crear la capa de Papa que se menciona arriba.
Jeremy Pope (izquierda) con el director creativo de Balmain, Olivier Rousteing.
Otro toque de arte pop apareció como un soplo de aire fresco, en el bolso de mano del director creativo de Balmain, Olivier Rousteing, que decía: “¿Karl, quién?”. Si hubiéramos mirado a nuestro alrededor, podríamos haber visto que el difunto diseñador alemán Lagerfeld, quien aparentemente se inspiró en la vida cotidiana que lo rodeaba, incluida la música, la literatura, el cine, la escultura y el arte, de hecho, había sido inmortalizado en “la moda”. la noche más grande”. No solo por el apoyo emocional de Anna Wintour a su amigo Karl al principio. Fue la interpretación del eterno tema en blanco y negro de Lagerfeld lo que fue mucho más allá de la imaginación particular person de todos y, en conjunto, los lazos de gran tamaño, las ondulantes colas y los velos, las capas envolventes y los guantes de ópera también crearon una sensación de cohesión. Un código de vestimenta que en su pura repetición se transformó en una forma de arte: el puntillismo logrado a través del homenaje colectivo.
La Met Gala ha mitificado con éxito la moda como arte elevado: moda que no se puede usar, pero arte que se puede usar. Y ver el espectáculo solo me ayudó a darme cuenta de que el arte de la moda como moda ya no pertenece al individuo. Ahora se está componiendo y creando principalmente para el placer visible y el usuario es solo el lienzo. Ilustrando este punto literalmente estaba Lil Nas X, quien estaba vestido precisamente con nada más que pintura plateada y una tanga, con brillo, perlas y cristales que cubrían todo su cuerpo. No es de extrañar que el primer lunes de mayo, cuando la Gran Manzana casi cierra por una noche, la entrada más in style de la ciudad sea la Met Gala y la imponente escalera alfombrada que conduce al Museo Metropolitano de Arte. Aquí, mientras los paparazzi frenéticos esperan para sacar su gran primicia, cada celebridad invitada busca sus 15 segundos de fama borrando la distinción entre moda y arte y centrándose en el mensaje. En este caso, la alta costura, el medio, es el mensaje. Llámalo una forma de activismo sartorial instigado por Insta, tal vez.
Lil Nas X, cuyo look fue creado por Pat McGrath, se ve con pintura corporal plateada, brillo, perlas y una tanga.
Un poco de trivia interesante para tener en cuenta aquí: según una columna reciente en Los tiempos de la IndiaLas estadísticas de 2012 indicaron que en la sección de arte moderno del Met, menos del 4 por ciento de los artistas que habían expuesto en el legendario museo hasta entonces eran mujeres y el 76 por ciento de la representación period a través de desnudos femeninos. Hasta el siglo XIX, a las mujeres no se les permitía “observar anatomías humanas”, decía el mismo artículo. E, irónicamente, la mujer desnuda period frecuentemente la musa.
Al ver cómo la enorme fila de poderosas mujeres vestidas y disfrazadas en la glamorosa recaudación de fondos, incluidas cuatro de las nuestras, superó con creces a los hombres, se puede ver como una forma de resistencia comunitaria en contra de darles a los hombres la ventaja en el arte y la moda. mundo (según los informes, Donald Trump no fue invitado desde 2012). Pero, de nuevo, ¿deberíamos admitir que el espectáculo anual Met Gala permite la propaganda de todo tipo alimentada por las redes sociales?
Alia Bhatt apareció con un vestido de Prabal Gurung para su primera MET Gala.
Recién salido de sus triunfos como Mejor Actor en el poderoso papel de Gangubai Kathiawadi, que defendió los derechos de las trabajadoras sexuales profesionales, la llegada de Bhatt a la Met Gala fue un reconocimiento de su mayoría de edad como actriz, que podía valerse por sí misma en un escenario international. No necesitaba que la escoltara su novio, que proviene de una de las familias cinematográficas más destacadas e ilustres de la India. Entonces, ¿el evento más elitista y más visto también está dando una voz o más bien un escenario para abrir todas las conversaciones, incluso aquellas que podrían crear una reacción violenta que en realidad podría socavar su exclusividad? ¿El árbitro de acero de todas las cosas de la moda, Wintour, hizo un guiño oficial al irreverente teatro del absurdo de Leto con su disfraz de gato de tamaño pure en la alfombra roja? ¿O se está riendo el último y se está burlando de lo que realmente significan para él el alto precio de la entrada y el alboroto?
Ahora tengo mi respuesta, mi manifiesto private de por qué estaba pegado a la pantalla: que detrás de la obsesión hay, quizás, una curiosidad por el zeitgeist que, para mí, se suma al atractivo clickbait viral de la gala.
Baja las luces, me estoy acomodando para ver mi, er, quinta repetición.
