Después de la invasión rusa de Ucrania el 24 de febrero de 2022, el presidente de Ucrania, Volodymyr Zelenskyy, apareció en un mensaje de video en los premios Grammy. Describió cómo Rusia “trae un silencio horrible con sus bombas” y pidió a los artistas de todo el mundo que llenaran el silencio de la guerra con su música.
Eugene Hütz, el líder nacido en Ucrania de la banda punk Gogol BordelloHa estado utilizando su música como herramienta de cambio desde que comenzó la guerra hace nueve años. Después de la invasión, realizó (y continúa realizando) giras con la banda y reunió a muchos músicos, creando conciencia y recaudando fondos para la guerra en Ucrania. Todavía sentía, sin embargo, que había más que podía hacer.
Así, el verano pasado, Gogol Bordello visitó una base militar en Ucrania para interpretar algunas de sus canciones para los soldados. Después de la actuación, la banda militar de Ucrania preguntó si podían seguir tocando algunas de las canciones de Gogol Bordello, incluidas “My Companjera”, “Forces of Victory”, “Pala Tute”, “Abruptly” y “Teroborona”, todas escritas hace nueve años.
“Es algo tan conmovedor escuchar esto de personas que están allí y que no tienen la opción de cansarse de escuchar sobre la guerra”, me dijo Hütz en un entrevista reciente. “Creo que mucha música está destinada a (despertar a la gente sobre lo que está sucediendo), pero en momentos como este… la gente realmente se aferra a cierta música como su dispositivo de flotación, o no lo hacen… Es algo muy profundo para Escuche cuando la gente cube: ‘Oye, necesitamos eso. Eso no es entretenimiento. Eso es algo mucho más allá de eso'”.
A lo largo de la historia, la música ha sido elementary en momentos de lucha, trascendiendo el entretenimiento para convertirse en una fuerza de cambio y progreso. Estas canciones de protesta suelen ser situacionales, específicas de un evento en specific, pero a veces se convierten en el himno de un movimiento, representando los ideales del grupo.
vacaciones billie grabado “Fruta extraña” en protesta por los linchamientos de afroamericanos. Después de que no pudo grabarlo con Columbia Data, le pidió a Milt Gabler, el propietario del sello Commodore, que lo grabara, y lo conmovió hasta las lágrimas cuando lo cantó a cappella por primera vez. La canción y su actuación fueron tan poderosas que solo se le permitió interpretarla como la última canción de su set. La canción fue el primer himno del incipiente movimiento por los derechos civiles.
sam cookede 1964 “Un cambio vendrá” rápidamente se convirtió en un himno del movimiento. Se creó después de que lo rechazaron y luego se negó a dejar un motel solo para blancos en Louisiana y, en consecuencia, fue arrestado por perturbar la paz. Su voz apasionada y aterciopelada y sus letras desgarradoras son inquietantes y hermosas a la vez, y la importancia cultural e histórica de la canción no se puede subestimar. Se considera una de sus composiciones más influyentes y ocupa el puesto número 3 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
Menos de 100 años después de “Unusual Fruit” de Vacation, cientos de personas protestaron contra la brutalidad policial y el racismo frente a la Casa Blanca en 2020. Mientras marchaban, Kendrick Lamar‘s “Está bien” comenzó a sonar a través de los parlantes, el grupo cantaba. Aunque toca temas oscuros, la canción es notablemente más edificante que otros himnos sobre los derechos de los afroamericanos, un movimiento intencional de Lamar; la canción es simultáneamente una protesta contra la violencia y el odio, así como una celebración de las vidas de los negros.
En 1970, Neil Younger escribió “Ohio” después de ver fotos del tiroteo en Kent State. Ayudó a fortalecer el movimiento contra la guerra de Vietnam y crear conciencia. Su letra es sencilla y directa, pero provocó indignación, horror y conmoción por lo sucedido. Las mismas experiencias de brutalidad e injusticias sociales ayudaron a inspirar Marvin Gaye‘s “¿Qué está sucediendo?” y cambiar la conversación nacional sobre el tema. Cubriendo temas de racismo, brutalidad policial, violencia y guerra en basic, la canción es tan poderosa como lo fue hace 50 años.
Hoy, los ucranianos continúan encontrando fuerza en su música; su creación y ejecución funciona como un acto de resistencia en sí mismo. A principios de marzo, las tropas rusas se acercaban a Kharkiv. Mientras sonaban las sirenas y la gente comenzaba a huir, un joven ucraniano se sentó en un piano de cola en el vestíbulo de un resort para tocar “Caminando a la escuela” de Phillip Glass. La canción nunca tuvo la intención de ser una pieza política, pero ahora se une a la banda sonora de la guerra. Otro músico de Kharkiv, el violonchelista Denys Karachevstev, ha iniciado un proyecto para recaudar ayuda y apoyo para Ucrania. Publica movies de sí mismo tocando Bach frente a los edificios bombardeados y los escombros, eligiendo Bach porque durante mucho tiempo se ha percibido como espiritual, incluso de otro mundo.
Otra artista, Vira Lytovchenko, agarró su violín mientras caían las bombas y huyó al sótano de su apartamento. Ha dado conciertos a sus vecinos que se refugian con ella casi todos los días en las semanas posteriores al ataque. Ella dijo Los New York Instances que espera que su “música pueda mostrar que todavía somos humanos. No solo necesitamos comida o agua. Necesitamos nuestra cultura. No somos como animales ahora. Todavía tenemos nuestra música y todavía tenemos nuestra esperanza”.
Además, lo que los ciudadanos rusos ven y escuchan sobre la guerra está estrictamente controlado por el gobierno ruso. Parte de su mensaje de propaganda es que Ucrania no tiene cultura ni historia propia. banda folclórica ucraniana DakhaBrakha from Kyiv trabaja para empujar contra esta narrativa. Reúnen varias prácticas musicales de diferentes regiones y grupos étnicos dentro de Ucrania, destacando la cultura vibrante y diversa de Ucrania. Si bien su sonido ha sido juguetón y divertido en el pasado, han adquirido un tono más sombrío y se han vuelto mucho más políticos desde la invasión. Han estado de gira para crear conciencia y recaudar fondos para la guerra, contraatacando con su música.
Maria Sonevystsky, etnomusicóloga del Bard Faculty, habló con NPR sobre la importancia del trabajo de DakhaBrakha y otros artistas ucranianos. “Ningún músico ucraniano que yo conozca diría que sus canciones resistirán una bomba nuclear. Nadie se engaña lo suficiente como para decir algo así”, cube. “Pero si estamos luchando contra lo que puede ser un intento de genocidio, la eliminación whole de Ucrania, entonces creo que mantener esta cultura en nuestras mentes, aprender más sobre ella, escuchar, es esencial”.
