En ‘Gag Order’, Kesha se vuelve intensamente private: NPR


Escuchando el nuevo álbum de Kesha, orden de mordaza, no puedes evitar pensar en todo lo que ha pasado en los últimos 10 años.



ARI SHAPIRO, PRESENTADOR:

Kesha está de vuelta. Su nuevo álbum se llama “Gag Order”. Y al escucharlo, no puedes evitar pensar en todo lo que ha pasado en los últimos 10 años.

(SOUNDBITE DE LA CANCIÓN, “FINE LINE”)

KESHA: (cantando) Hay una línea muy fina entre lo que es entretenido y lo que simplemente explota el dolor. Pero hey; Mira todo el dinero que ganamos conmigo.

SHAPIRO: Desde 2014, Kesha ha estado enfrascada en una batalla authorized con el productor musical conocido como Dr. Luke. Ella alega que él la ha drogado, violado y abusado emocionalmente de ella, entre otras afirmaciones. Ha sido contrademandado por difamación e incumplimiento de contrato, el contrato bajo el cual ella ahora ha lanzado “Gag Order”. Es su quinto disco para el sello Dr. Luke. Es una historia retorcida, por decir lo menos. Y la tensión está en todo este álbum. Todo esto lo llevamos al chat grupal. Stephen Thompson y Ann Powers de NPR Music, es bueno tenerlos a ambos aquí.

STEPHEN THOMPSON, BYLINE: Es genial estar aquí.

ANN POWERS, BYLINE: Hola, Ari.

SHAPIRO: ¿Y cuál es tu primera toma? ¿Qué es lo que más te llama la atención de este álbum?

POWERS: Bueno, ya sabes, Ari, realmente valoro a los artistas que trabajan para expresar las complejidades de la emoción en la música pop no solo en sus letras sino también musicalmente. Creo que el álbum es una especie de escucha rocosa, pero de la mejor manera. Es decir, nos lleva dentro de la cabeza de esta mujer con la que ha lidiado tanto y que a veces todavía no está segura de sí misma. Pero ella solo está decidida a ser honesta, y honesto no es una palabra que use a la ligera.

SHAPIRO: ¿Y qué nos muestra cuando llegamos allí dentro de su cabeza? Quiero decir, sus últimos dos álbumes en 2017 y 2020: asintieron a su situación con Dr. Luke pero menos abiertamente.

PODERES: Oh, guau. Ari, es por eso que creo que este álbum es tan importante más allá del cuerpo de trabajo de Kesha y su propia carrera. Quiero decir, estamos a años de que el movimiento #MeToo se convierta en la corriente principal. Y como público, nos gusta centrarnos en historias de triunfo y, ya sabes, historias que se resolvieron de alguna manera. Pero para las víctimas, sus historias rara vez se resuelven por completo. Y Kesha nos está dando un regalo con este álbum. Nos está dejando escuchar las emociones a menudo contradictorias dentro de su cabeza…

(SOUNDBITE DE LA CANCIÓN, “LIVING IN MY HEAD”)

KESHA: (cantando) Estoy tan harta de mí misma. no lo sabes No quiero estar aquí solo. No quiero hacer esto por mi cuenta. Sácame de mi cabeza.

POWERS: …Y recordándonos que no solo la curación es un proceso de por vida, sino que la justicia es un proceso de por vida.

SHAPIRO: Stephen, ¿qué te llama la atención del álbum?

THOMPSON: Creo que es la mezcla de belleza y desorden. Y escuchar este disco que es mucho más oscuro y conflictivo y que transmite tantos sentimientos desordenados, eso es realmente poderoso. Y creo que al mismo tiempo, tiene esta producción de Rick Rubin que es realmente hermosa. Puedes perderte en el torbellino de este disco. Y, ya sabes, a veces su voz atraviesa esa belleza y realmente te pilla con la guardia baja, como en la canción “Eat The Acid”, que es uno de los sencillos de este disco.

(SOUNDBITE DE LA CANCIÓN, “COMA EL ÁCIDO”)

KESHA: (Cantando) Dijiste, nunca comas el ácido si no quieres cambiar como me cambió a mí. Dijiste, todos los bordes se volvieron tan irregulares ahora. Todo lo que viste entonces no puede ser invisible.

THOMPSON: Tiene una especie de construcción hipnótica a medida que avanza. Y ella está dando una especie de cuento con moraleja, que es un reflejo de un cuento con moraleja que había recibido de su madre, básicamente diciendo, como, no tomes drogas; te va a cambiar como me cambió a mí. Pero luego, cuando conoces su historia, ese cuento con moraleja es más de lo que parece ser.

SHAPIRO: Este viaje ha sido una década, como dijimos. ¿Por qué crees que va allí ahora?

THOMPSON: Bueno, creo que el easy hecho de que estas demandas han estado yendo y viniendo y, ya sabes, no son unidireccionales. Están yendo y viniendo. Está siendo demandada por difamación. Ella lo está demandando por las razones que describiste en la introducción. Y creo que el efecto acumulativo de todo ese conflicto, que no es solo entre ella y el Dr. Luke, sino entre ella y esta etiqueta que se supone que es el cuidador de su carrera, creo que la frustración se ha acumulado y acumulado de alguna manera. que no puede simplemente ignorarlo en los registros que está publicando.

POWERS: Stephen, esa es una gran concept. Y creo que por eso este disco no trata solo de la historia de Kesha, sino de la historia de los artistas pop en basic. Quiero decir, muchas estrellas del pop llegan a este punto en el que las han metido en una caja y quieren rechazar los lazos, ya sabes, que las contenían. Y Miley Cyrus ha hecho lo mismo recientemente, pero este disco va incluso más allá de lo que ha hecho Miley.

SHAPIRO: ¿Crees que escuchamos este álbum de manera diferente debido al ajuste de cuentas con Britney Spears y, en términos más generales, el ajuste de cuentas con tantas figuras femeninas que fueron, no sé, descartadas o descartadas, desde Pamela Anderson hasta Lorena Bobbitt? , que obviamente son generaciones diferentes. Pero ha habido este tipo de reevaluación más amplia: Janet Jackson y más.

PODERES: Sí, creo que sí. Quiero decir, el nombre que me vino a la mente fue Amber Heard, ya sabes, una mujer que tuvo que soportar la humillación pública simplemente para contar su historia. Y mucho de esto, quiero decir, ¿qué piensas, Stephen? Creo que gran parte de este disco aborda esa situación specific de ser una persona famosa y saber que cada vez que hablas, habrá un coro que te contradice, te derriba y no tienes escapatoria en cierto sentido.

THOMPSON: Sí. Quiero decir, Ann, sé que eres fan de la canción de este disco, “Hate Me Tougher”…

PODERES: Sí, me encanta.

THOMPSON: …Eso es hablar de eso. Y de alguna manera es un estribillo muy easy, muy común que escuchas en mucha música pop, en mucho hip hop, mucho R&B, como, vengan a mí, haters.

(SOUNDBITE DE LA CANCIÓN, “HATE ME HARDER”)

KESHA: (Cantando) Estás diciendo que he terminado. Dices que soy un viejo. Dices que parezco mayor. Nadie estaba preguntando. Por suerte, la broma es tuya. No tengo nada más que probar.

THOMPSON: Eso es lo que está haciendo esta canción. Pero al mismo tiempo, es claramente una artista que reflexiona sobre su propia reputación y comprende que ahora hay personas para las que cualquier cosa que ella diga puede y será utilizada en su contra no solo, ya sabes, en un tribunal de justicia, sino también en la sociedad. medios de comunicación y en la conversación a su alrededor. Y creo que está haciendo un buen trabajo al tomar esa situación, que en muchos sentidos es: su situación es específica para ella, pero la está tomando y convirtiéndola en una canción más grande y common para cualquiera que se sienta asediado.

POWERS: Tengo una respuesta muy específica a eso, que es, ya sabes, vivo en Tennessee, y hay muchas personas en este estado que se sienten en peligro en este momento. Y considero que “Hate Me Tougher” es un himno para todas aquellas personas que enfrentan desafíos legales, desafíos políticos, que sienten que podrían tener que mudarse de casa. Quiero decir…

SHAPIRO: Estás hablando de las leyes anti-drag, la limitación del tratamiento médico trans, and many others.

PODERES: Completamente. Y “Hate Me Tougher” es un himno para esa gente.

(SOUNDBITE DE LA CANCIÓN, “HATE ME HARDER”)

KESHA: (Cantando) No queda nada que no haya escuchado. Y puedo soportarlo, así que haz que duela. Ódiame más fuerte. Ódiame más fuerte.

SHAPIRO: Conocí a Kesha como una especie de creadora de éxitos de fiesta bailables que no tenían mucha profundidad.

(RISA)

SHAPIRO: Lo siento. ¿Hay alguna señal de esa faceta de su personalidad en este álbum?

POWERS: Bueno, quería hablar sobre “Solely Love Can Save Us Now”. Es un golpe, ¿sabes? Y se refiere a la Kesha que amamos y que se cepillaba los dientes con Jack Daniel’s, ¿sabes? Comienza: se compara con Evel Knievel, pero también contiene esa complejidad de la que estamos hablando. Ya sabes, en algunos puntos, es un poco amargo. Está enojado, pero luego vuelve a este coro redentor que es casi como un coro de gospel. Es un maravilloso revoltijo de emociones. Y sí, tiene chistes porque ¿sabes qué? Kesha también es una gran dibujante de cómics. No olvidemos. Ella es la reina de hacer chistes hilarantes. Y gracias a Dios que no ha perdido por completo su sentido del humor.

SHAPIRO: Ese es nuestro chat grupal. Stephen Thompson y Ann Powers de NPR Music hablan sobre el nuevo álbum de Kesha, “Gag Order”. Gracias a los dos.

THOMPSON: Gracias, Ari.

PODERES: Gracias, Ari.

(SOUNDBITE DE LA CANCIÓN, “SÓLO EL AMOR PUEDE SALVARNOS AHORA”)

KESHA: (Cantando) Solo el amor puede salvarme. Oh, por favor, Dios. Necesito tu amor ahora.

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Las transcripciones de NPR las crea un contratista de NPR en una fecha límite urgente. Este texto puede no estar en su forma last y puede ser actualizado o revisado en el futuro. La precisión y la disponibilidad pueden variar. El registro autorizado de la programación de NPR es el registro de audio.

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