Producido por Brandi Carlile, el nuevo álbum de Brandy Clark suena para siempre: NPR

El álbum homónimo es un rito de iniciación. La autotitulación facilita el forraje de proyectos de debut, por ejemplo, como un medio literal de presentar a un nuevo artista a su audiencia. Pero, ¿qué pasa con un LP de mitad de carrera? Tal decisión podría señalar una nueva dirección para un artista o tal vez un compromiso más profundo con el trabajo, una muestra de la artesanía de uno, un mayor intento de vulnerabilidad y autenticidad. Producido por Brandi Carlile, brandi clarkLa colección homónima de 11 canciones es cruda y sobria, recordando sónicamente a su salida debut pero ofreciendo líricamente instantáneas de Clark como persona, no de Clark como empleado.

Tal movimiento se siente especialmente notable para Clark, quien llamó la atención de los fanáticos del nation por primera vez al escribir canciones para otros artistas, incluidos miranda lamberto, kacey musgraves y Reba McEntire. Su álbum debut, 2013 es silenciosamente excelente. 12 cancionestrajo consigo no pocos elogios de la crítica y un mayor reconocimiento, pero fue el de 2016 Gran día en un pueblo pequeño, un álbum conceptual, que permitió a Clark desplegar sus alas narrativas y, a su vez, la anunció como una auténtica estrella. Completado por los nominados al Grammy de 2019 Tu vida es un disco, su oferta más convencional, el trío introductorio de discos de Clark no dejó dudas sobre su talento, pero sí poca información sobre su creador. Salida el 19 de mayo de brandi clark cambia esto.

Mientras brandi clark no es del todo autobiográfica: la pista de apertura se inspiró en una línea de Forrest Gump, después de todo, el LP es claramente una colección de canciones escritas con la propia Clark, no con una editorial, en mente. Líricamente, esto es evidente en temas como “Northwest”, uno de los números más ruidosos del LP y un tributo al estado natal de Clark, Washington. Sónicamente, estas canciones ofrecen más espacio para que Clark muestre su voz de canto, un instrumento poderoso y ágil que maneja magistralmente, utilizando un sentido de la dinámica bien perfeccionado para generar emoción en los momentos clave o retrocediendo para dejar que la historia en sí sea el centro de atención. .

El álbum abre con “Ain’t Sufficient Rocks”, una historia corta de una canción sobre dos hermanas que se vengan de su padre abusivo, llena de imágenes vívidas (“un lobo con ropa de papá”, la “cantidad correcta de piedra caliza” para mantener un cuerpo bajo el agua) y rimas ingeniosamente construidas (“Ese cielo enojado estaba tronando mientras lo llevaban a Cumberland”, “Los policías le echaron la culpa a su hígado para que nunca drogaran el río”). La voz de Clark es en parte hablada, en parte cantada, una combinación efectiva que subraya la profundidad de su narración y permite momentos de catarsis para el oyente. Virtuoso de la guitarra slide y rey ​​del tono Camiones Derek presta su talento a la pista, con sus licks ardientes cortando la producción sobria y malhumorada de Carlile como relámpagos en una tormenta.

El magullado y roto “Buried” demuestra la habilidad de Clark para una balada desgarradora y cuenta con una de las líneas más desgarradoras, y hay muchas, que ha escrito: “Sick fly to France, firstclass New York to Paris / Emborráchate con vino y baila con alguien que no se avergüence”. Si bien los pronombres en primera y segunda persona de la canción dan un manto de vaguedad a la relación en cuestión, es difícil no escuchar la canción a través de una lente queer, lo que agrega una capa further de devastación. El management magistral de Clark sobre su voz realza aún más las cosas. En el coro, por ejemplo, permite que su voz se quebrante cuando ofrece una serie de hipótesis: “Si no me quieres”, “Si estás más allá de mí”, cada “si” se pronuncia con un susurro vacilante.

Otros aspectos destacados incluyen “She Smoked within the Home”, un retrato tierno y juguetón del tipo de mujer, la abuela de Clark, que “compraba todo en Sears con layaway” y “ponía café en su crema”. Sobre la guitarra de percusión, Clark ofrece estos detalles con un guiño de complicidad en su voz, cambiando a un registro más alto en los momentos más emotivos de la canción, como cuando admite: “Odio los cigarrillos, pero extraño todo ese humo”. “Up Above the Clouds (Cecilia’s Tune)” es casi una canción de cuna en su melodía suave y easy, con hermosas voces armónicas de Lucioque aparecen en el claro “Dígale que no la ama”.

Un momento clave en brandi clark viene cuatro pistas, cuando Clark y Carlile unen fuerzas para la franca y conmovedora “Expensive Insecurity”. Carlile toma la primera estrofa, configurando el concepto de la canción: Dirigiéndose a una inseguridad personificada, canta: “Ocupas la mitad de esta cama, viviendo free of charge en mi cabeza”. Clark profundiza el concepto y admite preocupaciones específicas: “Mis labios son demasiado delgados, demasiadas millas en mi piel”. La interacción de sus voces es motivo suficiente para escucharlas repetidamente, pero junto con una letra tan honesta y llena de verrugas y todo, la canción se siente silenciosamente radical. La música nation tiene una rica historia de mujeres desnudando sus almas, pero en estos días tales canciones a menudo se ven eclipsadas por la valentía y las cervezas del formato de radio dominado por hombres del género. En contra de las tendencias y volviendo a la forma, brandi clark es un hermoso recordatorio del potencial que viene con la apertura.