Tina Turner, una potencia del soul y el rock conocida por su voz que desafía las octavas y sus fascinantes movimientos en el escenario, murió a la edad de 83 años.
Murió el miércoles en su casa en Suiza después de un largo período de enfermedad, según un comunicado de su publicista. En sus memorias de 2018, Tina Turner: Mi historia de amor, Turner detalló una letanía de problemas de salud que había enfrentado desde 2013, incluido un derrame cerebral, cáncer intestinal e insuficiencia renal. Su segundo esposo, Erwin Bach, le donó un riñón en 2017, salvándole la vida.
En una carrera discográfica que abarcó seis décadas, Turner alcanzó la fama tanto como solista como en dúo con su primer marido, Ike Turner. Con este último, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll y se convirtió en un elemento básico de las listas de pop y R&B de EE. UU. en las décadas de 1960 y 1970. El soul y el rock de alta energía del dúo fueron informados por las influencias vocales dispares de Tina. Creció escuchando música nation, pero tenía muchos ídolos: los cantantes de R&B de los años 50 LaVern Baker y Faye Adams; la gran góspel Mahalia Jackson y la pionera del rock Sister Rosetta Tharpe; la leyenda del blues BB King; y los grandes del soul Ray Charles y Sam Cooke. En consecuencia, tenía una voz maleable y versátil, y podía desatar un gruñido de rock hirviente, o sumergirse en su registro más bajo y cantar blues ahumado o números aterciopelados de R&B. Una de las canciones más conocidas de Ike & Tina, “River Deep, Mountain Excessive”, fue incluso un triunfo orquestal y gospel producido por Phil Spector.
Como intérprete vocal ágil, Turner también hizo suyas las canciones icónicas de otras personas, agregando un tono de anhelo y desesperación a “Come Collectively” de The Beatles, que ya suplicaba, y superponiendo capas más de un toque nation a “Honky Tonk” de The Rolling Stones. Mujer.” Su melodía característica, una transformación ardiente de la relajada “Proud Mary” de Creedence Clearwater Revival, se convirtió en un escaparate de su sensual acento soul y su ronco aullido de rock ‘n’ roll. La última canción le valió a Turner su primer premio Grammy, a la mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voz. Ganaría ocho premios Grammy en common, incluida la mejor interpretación vocal femenina de rock durante tres años seguidos durante los años 80.
Además de su destreza vocal, Turner tenía una imponente presencia en el escenario que a menudo se caracterizaba como “electrizante”. De alguna manera, esta descripción siempre parecía una subestimación: en el micrófono, Turner vibraba con energía, como una olla hirviendo a punto de hervir, y poseía un atletismo pure que se traducía en un baile ágil pero poderoso en el escenario. “Alguien una vez llamó a Tina ‘la Mick Jagger femenina'”. Piedra rodantede Ben Fong-Torres escribió en 1971. “De hecho, para ser más exactos, uno debería llamar a Mick ‘la Tina Turner masculina'”. (Esto no es una mera hipérbole crítica: en la misma Piedra rodante función, la propia Turner insinuó que Jagger estudió sus movimientos bastante de cerca cuando ella e Ike estuvieron de gira con los Rolling Stones en 1969.) Naturalmente, cuando la pareja se unió para un cubierta de granero de “State of Shock” de los Jacksons en Stay Assist en 1985, la combinación fue incendiaria.
“Estoy muy triste por el fallecimiento de mi maravillosa amiga Tina Turner”, dijo Jagger en un comunicado en Instagram. “Period realmente una intérprete y cantante de enorme talento. Period inspiradora, cálida, divertida y generosa. Me ayudó mucho cuando period joven y nunca la olvidaré”.
Nacida como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939, Turner creció en la zona rural de Nutbush, Tennessee, pero también pasó un tiempo en Knoxville, ya que sus padres se mudaron allí por trabajo. Al crecer, tuvo una relación distante tanto con su padre, quien abandonó a la familia cuando ella tenía 13 años, como con su madre. Pero actuar fue algo pure y se convirtió en su consuelo. En Tina Turner: Mi historia de amor, describe las excursiones de compras llenas de música (tenía 4 o 5 años y las dependientas le pagaban para cantar éxitos de radio que había memorizado) y la euforia de guiar a sus primas, su media hermana Evelyn y su hermana Alline en espectáculos teatrales ficticios. Más tarde, perfeccionó aún más su presencia interpretativa cantando en picnics con un trombonista famoso en la región llamado Mr. Bootsy Whitelaw.
Turner se mudó a St. Louis a los 16 años para vivir con Alline y su madre, y comenzó a ir al famoso Membership Manhattan de East St. Louis, donde vio por primera vez a Ike Turner & The Kings of Rhythm. En 1957, terminó uniéndose al grupo después de que su interpretación improvisada de “You Know I Love You” de BB King cautivó al líder de la banda. La compañía finalmente fue rebautizada como Ike and Tina Turner Revue, destacando su papel elevado.
Según todos los informes, Ike fue excesivamente merciless con Tina, tanto private como profesionalmente. “Mirando hacia atrás, me doy cuenta de que mi relación con Ike estaba condenada al fracaso el día que descubrió que yo iba a ser su boleto de comida, su generador de dinero”, escribió Turner en Mi historia de amor. Luego describió cómo fue un reemplazo de último minuto para cantar en “A Idiot In Love”, que se convirtió en el primer éxito del dúo, alcanzando el número 2 en las listas de R&B en 1960, y fue lo suficientemente impresionante como para que el director de una disquera le dijera a Ike que lo hiciera. hacer de Tina la pieza central del grupo. “¿Qué pasó por la cabeza de Ike cuando escuchó ese consejo?” ella continuó. “Tenía que encontrar una manera de proteger sus intereses, y ahí fue cuando comenzaron los problemas”.
A lo largo de los años, Turner ha sido abierta sobre ciertos aspectos de su tiempo juntos, aunque le dijo al New York Instances en 2019 que nunca ha divulgado todo: “Creo que estoy avergonzada. Siento que dije lo suficiente”. Pero Ike la controlaba mentalmente, por ejemplo, la rebautizó como “Tina Turner” y luego registró el nombre como marca registrada, ambos sin su consentimiento, y físicamente abusivo. Estaba casi sin dinero cuando lo dejó en 1976, mientras la pareja estaba de gira en Dallas. “Me fui sin nada y tuve que arreglármelas sola para mi familia y para todos, así que volví a trabajar para mí”, dijo durante una aparición en 2017 en El present de jonathan ross.
Turner había lanzado dos álbumes en solitario mientras aún actuaba con Ike, 1974 ¡Tina enciende el país! — un LP simplificado que presenta su versión de canciones de Bob Dylan, Dolly Parton y Kris Kristofferson, y el álbum de covers orientado al rock de 1975. Reina Ácida. Sus primeras incursiones en el entretenimiento después de la división orientadas hacia la tarifa principal: el programa de juegos. plazas de hollywood y la serie de televisión de variedades de Cher, y conciertos en vivo estilo cabaret, así como dos álbumes que no entraron en las listas. También grabó una elegante versión electro-pop de “Ball of Confusion” de Temptations en Música de calidad y distinción, volumen unoun álbum lanzado por los miembros de Heaven 17 Martyn Ware e Ian Craig Marsh bajo el nombre BEF
El año 1984 sería basic para Turner. Hizo un dueto con David Bowie en la canción principal influenciada por el reggae de su Esta noche LP, y finalmente logró un éxito generalizado generalizado por su cuenta gracias al éxito de taquilla Bailarina privada. Al igual que con “Ball of Confusion”, el álbum adoptó los valores de producción más sofisticados y vanguardistas de la década —de hecho, dos canciones fueron coproducidas por Ware— al mismo tiempo que destacaba la voz musculosa y las influencias eclécticas de Turner.
La lista de canciones del álbum incluía la canción principal escrita por Mark Knopfler, así como versiones de canciones de David Bowie (“1984”), los Beatles (“¡Ayuda!”) y Ann Peebles (“I Cannot Stand the Rain”). . Bailarina privada también presentó su primer y único éxito No. 1 en solitario, el susceptible y lujoso “What’s Love Acquired to Do With It”. El sencillo, que también ganó premios Grammy por grabación del año y mejor interpretación vocal pop femenina, contó con una interpretación vocal catártica y vivida que marcó el comienzo de su sofisticado segundo acto y consolidó su reputación como sobreviviente, una etiqueta y una estética que adoptó. .
El renacimiento comercial de Turner continuó a medida que avanzaba la década. Coprotagonizó la película de 1985. Mad Max más allá de la cúpula del trueno, que generó la poderosa balada dramática “We Do not Want One other Hero (Thunderdome)” y la ganadora del Grammy “One of many Dwelling”, y acumuló más éxitos con el dúo de Bryan Adams “It is Solely Love”, breezy seduction “. Hombre Típico”, y el himno de empoderamiento “The Finest”. Con su peluca puntiaguda y sus poderosas minifaldas que mostraban sus legendarias piernas, Turner también se convirtió en uno de los primeros íconos de MTV: realizado en los primeros MTV Video Music Awards en 1984, y ganó el premio al mejor video femenino al año siguiente por “What’s Love Acquired to Do With It”.
Turner continuó siendo una fuerza comercial en los años 90, especialmente gracias a la película biográfica de 1993, Que tiene que ver el amor con eso. Basado en su autobiografía de 1986, yo, tina, la película fue protagonizada por Laurence Fishburne como Ike y Angela Bassett como Tina. Ambos actores fueron nominados a los premios Oscar, mientras que Bassett ganó un Globo de Oro a la mejor interpretación de una actriz en una comedia o musical. La propia Turner también recibió un impulso en su carrera, ya que la canción de la banda sonora “I Do not Wanna Battle” se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el prime 10 en los EE. UU. En 1995, obtuvo otro prestigioso honor, cantando el elegante tema de James Bond. “GoldenEye” para la película titular.
Turner, quien se mudó a Suiza en 1995, comenzó a disminuir su carga de trabajo a finales de los 90 y en los 2000, y terminó retirándose después de una gira por el 50 aniversario en 2009. Sin embargo, seguía siendo una administradora activa de su propio legado; de hecho, también trabajó de cerca en el desarrollo de Tina: el musical de Tina Turnerque se estrenó en Broadway en el otoño de 2019. Y en los Premios Grammy de 2008, interpretó una versión espectacular de “Proud Mary” con Beyoncé. En retrospectiva, es fácil interpretar el momento como si Turner pasara la antorcha a un músico más joven. Sin embargo, la actuación también reafirmó una vez más que ella tenía el management complete de su rico legado musical.
