Un espíritu omnívoro informa ‘Goals in Splattered Traces’
ojos de lobo está cargada de una perversa curiosidad. Si has experimentado aunque sea una fracción de los cientos de álbumes, EP, colaboraciones y divisiones de la banda en todos los formatos imaginables durante los últimos 25 años, conoces al Poisonous Avenger que surge de los detritos gorgoteantes: horrible, heroico y amado por los bichos raros. Puedes dividir la carrera del grupo en varias épocas con diferentes alineaciones, desde el doblaje de mantenimiento de criptas de Miedo (2001) y sonido metálico ennegrecido de Mente quemada (2004) al deformado jazz skronk de Sin respuesta: pisos inferiores (2013) y tanto, tanto entre, debajo y más allá. A través de todo está la búsqueda del ruido, no solo por sí mismo, sino por bloques hipnagógicos de sonido que reflejan lo absurdo de la existencia y posiblemente, ¿con suerte? — mutar aún más la realidad.
Un cuarto de siglo después, Wolf Eyes se ha reducido al dúo central de Nate Younger y Johnny Olson. Al hacerlo, han ampliado y contraído la thought de Wolf Eyes: primero, como una serie de diversas colaboraciones realizadas durante la pandemia, recopiladas como Mensajes Difíciles a principios de este año; ahora en Sueños en líneas salpicadasdisponible el 26 de mayo. El espíritu omnívoro del primero informa al segundo, un disco de dúo que aún desafía, pero también excita con gritos de placer.
En Sueños en líneas salpicadas, las pistas son más cortas y están marcadas por melodías destrozadas, ritmos inconexos y blues hinchado; donde Wolf Eyes anterior podría haberse extendido o reventado del cofre, estos en su mayoría hierven a fuego lento en un estado de ánimo surrealista, con vetas de grasa. “Plus Warning”, con sintetizadores extraídos del sótano de Silver Apples, suena como música espacial ceremonial, completa con proselitismo apocalíptico. Silbidos de vapor y bajo palpitante respaldan el saxofón descendente de Olson en “Engaged Withdrawal”, como para doblar caminante scott‘s “Fats Mama Kick” en un ritmo cerrado industrial. “In Society” evoca una feria del condado donde Juan carpintero convierte la risa del Guasón en un aterrador remolino. La palabra hablada de Younger adquiere una mirada muerta, kim gordon cadencia cuando “Toda mi vida” entona una oscura obsesión: “El otro día pensé que había terminado / Pero ahora no puedo dejar de amarte”.
Wolf Eyes ha jugado antes con formas convencionales, ofreciendo puñaladas memorables, aunque aplastantes y chirriantes, ganchos hechos para golpear mesas y cajoneras. Qué Sueños en líneas salpicadas Sin embargo, sí es refinar el enfoque de Wolf Eyes hacia el horror cinematográfico: todavía asqueroso y agotador, pero pintado con trazos más gruesos de pesimismo de neón.
